港风女神上热搜，港片迷却快骂上天了

没救了，没救了，彻底没救了。

演技综艺《无限逾越班》，再次烂出我想象。

(资料图片)

又是复制《王牌对王牌》模式搞怀旧杀，又是让年轻演员们现场相亲，搞得比隔邻《心动的信号》还像个恋综。

摆烂到这个境界，我原本连眼神都不想多给它一个。

可最新一期节目里，演员们分组翻拍经典港片海报，拍的照样《鬼话西游》、《名堂年华》、《天若有情》这样的殿堂级影戏。

粉丝追着正主夸，港片迷却快骂上天——

众所周知，内娱打着致敬经典名号的翻拍，一直都是被原作吊着打。

果不其然，看到吹上热搜的翻拍图那一刻，我也忍不住了，着实不吐不快：

这都是些什么烂、东、西？

《无限逾越班》是懂嗑CP的，请来了时尚芭莎来掌镜。

圈内著名婚庆公司一脱手，再经典的港片海报，都能给你整成一模一样的恋爱大片。

李一桐和范世錡拍的双人海报，你说这是小情侣校园风写真，没问题！

可他们跟《笑剧之王》，到底有什么关系？

细腻是真细腻，跳起来头发丝都不乱一根。

却没了灵动自然，只有做作僵硬。

更离谱的是范世錡，拍的时刻没插兜，还得后期协助P进去。

我就想问，既然都能P，何须多费精神拍这一张呢

《天若有情》中，刘德华载着吴倩莲的机车婚纱名排场，赚了若干观众眼泪啊。

两人原本是不舍，是放肆，是用尽全力爱最后一场。

这么感人的故事，换了何与和沈月来演绎，一个用力过猛，一个呆如木偶。

我真的会哭死，被气哭的

另一张海报，路边机车，夜幕烛光。

场景部署把恋爱气氛感拉满，对视的眼神却朴陋无张力。

纷歧样的演员，一样的没情绪。

他们到底懂不懂，《鬼话西游》本质是一出凉透了的悲剧啊。

不是所有女孩眨眼，都能当紫霞仙子。

女神招牌动作是永远无法复刻的经典，劝说女明星们少来碰瓷！

至于《名堂年华》，名排场pose都摆上了，两个演员的情绪却怎么看都纰谬。

不是崎岖潦倒二世祖诱惑风尘女，就是慈母关爱熟睡的儿子。

对比下原版，一张海报就能get，什么是影帝影后级演技。

梁朝伟只有半张脸，张曼玉哪怕闭着眼，也能感受到他俩的神志极具熏染力。

中年人的欲望与挣扎，尽在不言中。

现在台下的评委，我的嘴替——

王家卫的另一部经典之作《阿飞正传》，也没躲过被祸患。

原版的哥哥和曼神，把迷离感拿捏得死死的。

李治廷和薛凯琪的翻拍版，又是咬牙签，又是吐舌头，不知道的还以为在拍什么18禁。

救命啊！阿飞是放肆不羁的多情浪子，又不是油腻色情下头男！

郭晓婷和郑业成的演绎，也没好到那里去。

比起拍文艺片，他们更像是一对新人，循序渐进按婚庆模板拍婚纱照。

最让我感应无语的，是刘耀文和荣梓杉拍的《无间道》。

像极了两个没写完作业的小学生，偷穿大人衣服，跑上天台玩角色饰演。

赵樱子这次没发狂，意外赢了。

她拍的《倩女幽魂》相对骂声小，也许也有摄影师有意拍糊的一份收获吧！

除了港片海报翻拍，《无限逾越班》接下来尚有港片改编重演。

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张曼玉的《甜蜜蜜》，张柏芝的《星愿》，也要惨遭辣手了。

而作为节目导师和助教，佘诗曼和韩雪率先上场，亲自树模了《青蛇》片断。

着实两位姐姐演技不算差，但感受她们在演王祖贤张曼玉，而不是在演媚骨天成、颠倒众生的蛇妖。

尤其阿佘眼里尽是凶狠，像黑化了的周芷若，像东方不败，偏偏不像白蛇。

尔导的神色在演我，什么都没说，但又什么都说了——

真实版之如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。

导师树模都演成这个样，我更不敢想那些没啥演技的年轻演员们，动起来会孝顺出怎么惨不忍睹的排场

横竖这些东施效颦的港片翻拍看下来，Gigi深深叹了一口吻。

演员们一张张没有故事的脸，完全没有让人入戏的感受。感受他们不是在塑造角色，只是在cos经典造型而已——

美则美矣，毫无灵魂，全身透露着一股细腻的难看。

观众喜欢经典港片，那就迅速放置上翻拍。

从服装到造型再到打光，他们用尽全力让自己看起来，美得挑不出一点错。

港风穿搭，港风妆容，港民俗氛感……精修图一出，“港风女神”的营销满天飞。

好比沈月翻拍的《星愿》还没播，逾越张柏芝的通稿，已经传开了。

他们无比重视对细腻审美的追求，却偏偏吝于钻研演技。

对故事和角色的明晰，肤浅又片面。

一问，各处都是“绝望的文盲”，一演，个个成了毫无情绪的纸片人。

被指出演出存在的不足时，也总有无数理由来为自己开脱。

翻拍《名堂年华》海报时，爱豆身世的周洁琼就说自己岁数小，没阅历，以是拍不出先辈在原作中的庞大情绪。

演欠好角色，也有原理喊冤了！？

可同样是25岁，昔时张曼玉已经从被群嘲的“花瓶”转型成实力演员，拿下金马影后了。

为什么现在的年轻演员，再也无法复刻已往的经典？

说到底，是他们缺少对生涯的认知，以及对人物的共情。

就像范世錡自我吹嘘喜欢考察生涯，举的例子却只有空泛的一句，“老奶奶依偎在老爷爷身上，很幸福”。

台下的惠英红一听，委婉给出建议，演员考察人，应该要考察他的情绪转变。

演戏演的是人生百态，生涯的细枝小节，身边人的喜怒哀乐，都是鲜活的演戏素材。

一个好演员，就应该像张颂文说的这样，“跟这个社会活在一起”。

回看那些成就了经典港片的好演员，哪个不是历经生涯千锤百炼，在摸爬滚打熬出头来的？

哪怕一个个成为了影帝影后，依然保持着对生涯的感知，活得与通俗人无异。

热心市民刘青云刘先生，会去市场买菜；

爬山发烧友周润发，每次爬山遇到粉丝，肯定会亲热合影闲聊几句；

退休后的张曼玉，还被拍到独自逛地摊货，买的是19元一双的拖鞋，39元的亵服。

这些真实的生涯履历，都是忧伤的演戏灵感。

可现在的演员们，个个活在云端，生涯不接地气，自身缺乏阅历，还不愿意为角色支出半点起劲。

明晰人物靠纸上谈兵，演戏爽性直接套模板。

开心就笑，伤心就哭，不管啥戏份，美美美就完事了。

却从不细究背后的逻辑和念头，更罔论通报角色感受和情绪。

被观众追着骂，不是应该的吗？

我们经常眷念已往的经典影视剧，不仅仅内里有风华旷世的玉人帅哥。

更主要的是，他们通过角色和剧情，转达给观众的喜怒哀乐。

希望那些一提翻拍，就只知道凹细腻造型的年轻演员们能明晰：

一个演员，演好戏才是立身之本，否则再悦目的皮囊都是白费。

图片泉源 / 网络

责任编辑 / 钮祜禄桑 

编辑 / Tahki

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